Los sentimientos y remordimientos. Los deseos sexuales, las virtudes, la alegría, la tristeza, la bondad, la vanidad, la avaricia, el egoísmo y la generosidad. Las consecuencias son impactantes en cualquier espectador con sensibilidad. Requisito indispensable para ser receptivo en este caso. Su densidad reside en la escasez de recursos y en un ritmo distinto, sin melodrama sin muisca efectista solo el sonido de la realidad y muchas veces el del silencio, la naturaleza, el viento o los pájaros.
Todo imprime a la narración un devenir suubyugante si eres capaz de embuirte emocionalmente al diálogo.
Bergman es un hijo de puta atormentado por la culpa, de sus actos, de su vida (vean sus documentales). Ésto, le lleva a un conflicto desde muy joven con la muerte y por supuesto con Dios. Porque es inevitable.
Al ser una persona muy espiritual e interior no solamente tiene la vista puesta en el acá sino que se interroga y se pregunta continuamente porqué.
Así que estas tres bases culpa, muerte y Dios, son los tres ejes donde su diálogo deambula en curvas o espiral, a todos suis argumentos y por donde atraviesan a modo de colador todas sus situaciones.
Imprescindible en mi vida, sin ser un genio, ni llevar su vida, sí tremendamente marcado por «su» sensibilidad y las mismas tres cuestiones que le pesan.
«La hora del lobo» es una película que habla de una felicidad inicial y la ruptura de una relación a través de un relato fantástico con muy pocos recursos, eso sí, sirviéndose de elementos tomados del terror psicológico y la literatura romántica. El mito del vampirismo, el contagio y el relato de fantasmas.
Numerosas teorías para mostrar desde dónde nace el arte para muchos, de los fantasmas internos y del porqué se sacrifica un artista…necesidad, vocación, determinismo…
Bergman siempre repite lo mismo a través de sus disfraces distintos (sus películas).
Véase la fotografía un trasunto de Caronte hacia el mundo de los muertos.
El argumento, es el autoexilio del mundo, la solitaria isla de Borg de una pareja, Johan, un genio artista pintor reconocido y Alma, su abnegada esposa embarazada a la que sacrifica e «infecta» de su estado. Recordemos el autoexilió de Bergman al final de su vida en la isla.
Bergman es ficción, porque utiliza recurso de que en los créditos suenen voces de rodaje… luces accion y la actriz Liv Ullman ,Alma, comienza a contarnos de tú a tú su historia, es teatro filmado. Porque Bergman es teatro.
Ella, Alma, la actriz Ullman nos relata y nos lleva en una enorme elipsis a su felicidad inicial y como llegaron los problemas.
Apartado, en soledad y aislamiento el creador busca inspiración en la solitaria isla. Pero una noche él le enseña sus dibujos tan terroríficos y diabólicos como el mal que anida en su interior. En ése mismo momento también habla de que pronto ha llegado su hora y “descansará”. ¿Su muerte real o simbólica?.
Hans ha escrito un diario en que relata encuentros con seres fantasmales.
Entonces a pleno día una anciana se le aparece a Alma (¿fantasma?). Y le insta a leer los diarios escondidos de él. Ella sucumbe a la curiosidad. Malo, se abre la caja de Pandora.. Así hemos conocido los espectadores y la protagonista lo que está ocurriendo.
Decía Wilde que no podía hacer el artista arte autobiográfico, Bergman no hace otra cosa, escena tras escena. Y borda el arte. Como el propio Wilde aunque diga lo contrario. Porque esto no es más que el disfraz de su relación con la propia Úllman y su ex entonces de la bella Bibi Andersson (Enmascarada aquí en su también fiel actriz Ingrid Thulin encarnando el personaje del fantasma de la ex amante del pintor Verónica Vogler).
El principal problema de la pareja va a ser el peso del pasado amoroso del protagonista Johan, el personaje de Veronica Vogler/Thulin. que tras empezar nueva vida con Alma, interfiere en su creación su exrelación que le atormenta, convirtiéndose la fuente principal obsesión. Habla con ella, ¿son recuerdos? ¿Es real?¿ La desea?
Aquí en ésta foto Bibbi Andersson, ya como ex de Bergman en rueda de prensa de Persona 1966, cuando Bergman ya la habia cambiado por Liv, a su izquierda, y cuando ambas se prestaron al juego macabro de ser dirigas juntas.
Volvamos a la película.Estos seres aparecidos ¿Son reales o es su conciencia y culpa dialogando consigo mismo?.Además de Verónica Vogler, también se le aparece un adulador fan al que Hans cruelmente golpea con ira, y unos ricos excéntricos aduladores de alta sociedad, los propietarios de la isla, los Von Merken (cada uno de éstos, encarnan una metáfora de un mal y a su vez los trasuntos de males que sufre un artista consagrado).
Seguimos con su diario y vemos como relata visiones sexuales y encuentros que nos recuerdan las tentaciones de san Antonio con ese niño, mujer, demonio que sugieren una posible homosexualidad. Véase la impactante escena en la playa.
Estos fantasmas no dudan en invitarlosa Johan y Alma a cenar. Pero uno de ellos le visita en la noche y le ofrece a él un arma simbólica ¿para matarse o suicidarse?. Porque la aceptación de entrar al mal castillo traerá su castigo.
Tiene un aire Fellini la cena en el castillo diabólico de la vanidad, todos le halagan, le agasajan, porque la vanidad del artista o del hombre es la puerta del mal. No en balde un conde es el anfitrión, es un trasunto del diablo. Ellos han entrado al mal y su pecado les va a condenar. Esta vez Eva es Adán. Es él quien ha traído la condena al paraíso.
Asisten a un picnic una mesa excéntrica ceremonia de la vanidad y el hedonismo. Luego la velada continúa con una representacion privada mágica de una ópera en un teatro de juguete donde los actores son humúculos. Retomamos los elementos fantásticos.
Ésta película trata del precio del creador que niega la vida. Pero no sólo el sacrificio de su vida y sino la de de su propia esposa fiel, de la que te compadeces por su sufrimiento. Ella tendrá sus propios miedos y aparecidos fantasmas a causa de soportar todo ésto.
Para empezar ¿porqué Alma lleva los dos anillos de casado sobre su dedo?. Ella lleva el peso del arte, el sacrificio, la carga, la maldición del egoísmo locura del creador Johan. Una escena posteriormente de una gran carga emocional nos lleva a esto, asistimos a la crueldad que tiene que soportar la esposa con sus celos. La señora sexugenaria condesa seduce a Johan y les lleva juntos, a él y a la sufriente Alma a su dormitorio donde le pide ser desvestida en insinuación sensual y a la vez le muestra la mejor obra de Johan, para el espectador en fuera de campo, cuadro de carácter sexual de Johan con su amante del pasado ( del que se dice “creo que me he llevado la mejor parte de su marido”….cada uno interprete lo que estime. Alma aterrada, él sorprendido .
Este dolor es lo que acaba por «matar» a la fiel esposa (Johan acaba usando la pistola y le dispara a bocajarro con el arma que le ofreció aquel aparecido).Se trata de una metáfora del asesinato espiritual de su mujer. Tras disparar a Alma, va entonces a buscar su «ex» al castillo…aunque éste no sea más que un fantasma diabólico.
Antes de su encuentro, otro fantasma le recibe, el de los celos (otro habitante del castillo que representa a la pareja actual de Verónica de quien el propio Johan se compadece pues el mismo ha sufrido esa pasión y ese mal en el pasado).
Johan trasvasa puertas y el conde, trasunto del diablo pacta con él la entrada a la habitación donde está Veronica, Johan accede como quien vende su alma.
Cuando llega a una habitación vacía, Vogler está muerta. Yacer con un cadáver es resucitar un viejo amor. Un acto de necrofilia. Otra genialidad de metáfora. Él no tiene miramientos, la acaricia la desea. Ella resucita. Pero se da cuenta de su error. Y cae de rodillas oyendo las risas de los demonios fantasmas que asisten a ese deseo carnal por su ex, cual misa negra ha oficiado sin querer y cae ante Dios cómo último descanso.
Dice : “Gracias Señor al fin el vaso se ha roto”.
Metáfora del último encuentro de la vida: Dios.
Pasamos mientras a Alma, qué ha ocurrido mientras. Ella no murió, solo la hirieron los disparos. El tiempo tampoco es real, él que estuvo afuera a nuestro parecer mucho tiempo se ha vuelto loco. Todo lo que hemos visto del castillo ha ocurrido tras el disparo, en apenas dos minutos. El tiempo no tiene tiempo.
Sabemos que arrepentido él volvió a curarla y se internó en el bosque, donde Alma le seguirá hasta un arroyo y lo encontrará. Pero ya no es Johan, es también un fantasma (lo que quiere decir que los fantasmas ya también le afectan a su mujer y que ha quedado infectada de la locura).
Johan aparece finalmente en una escena del trasfondo de su muerte donde a su alrededor todos los fantasmas le golpean y derriban.
Volvemos al inicio de la narración, la elipsis. Ahora entedemos el prólogo el porqué ella está infectada y porqué sigue en la casa.
Habla directamente al espectador y se pregunta el porqué de su aflicción haciéndose culpable de su separación.
Aconsejo volver a ver el inicio tras terminar la película. O mejor revisionado completo.
Imagomundis's Blog 