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“El último tango en París” El fin del amor y París según Bacon.

6 junio 2017

 

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Estamos en la recién inaugurada década de los 70, hace un par de años los jóvenes parisinos y medio mundo protesta en las calles, la revolución de la juventud contra el orden establecido de los años 50, la comodidad, la tradición y la burguesía. Surgen con fuerza la liberación sexual y el feminismo. Se cuenta que el director Bernardo Bertolucci vivió en su juventud los acontecimientos del mayo francés y que relata en su película “Soñadores”. Las memorias idealizadas de un cinéfilo empedernido más interesado en el sexo y el cine que en el amor y la revolución política.

Todo esto aparece y subyace en una historia de búsqueda existencial de estos dos personajes. Él (Brando) un maduro americano en París, al que el suicidio de su infiel esposa le hace vagar sin sentido. Ella (María) la joven hija de un militar burgués, que va a casarse con un joven director (Jean Pierre Leaud).

Pero a pesar de los pesares, a pesar de la sacudida violenta de las calles de París y de levantar los adoquines buscando un cambio, todo queda en humo en ese mayo del 68 cuando el presidente de la República, De Gaulle llama a la mayoría silenciosa a protestar pacíficamente y a tomar control de las cosas.

La alegoría que muestra la película es idéntica , a pesar de los pesares y de levantar los adoquines de la piel en una extraordinaria sacudida de violencia y destrucción, con esta reivindicación de revolución sexual en una atípica historia de amor, ésta, la historia sexual es “asesinada” por la propia protagonista al final de la película, cuando decide matar esa “aventura” para finalmente casarse y volver al orden.

La equivalencia es clara, mayo del 68 fracasó y la transgresión en el terreno de las relaciones también.El final es concluyente, ante la declaración por fin de amor del protagonista y la petición de él al fin, de nombrarse por su nombre, ella le dispara.

La película es desagradable, no pretende lo contrario, su lenguaje es violento y visceral para provocar repulsión y podredumbre. La podredumbre existencial, un hombre otrora abandonado al amor. Parece ser que entregó todo a su esposa y ésta le correspondió con las dos traiciones más grandes que un hombre pueda sufrir por parte de una mujer: la infidelidad consabida y el suicidio). Éste hombre ahora lidia con la regencia de un hotel decadente, un hotel donde habita el amante de su fallecida mujer y que es frecuentado por prostitutas, evidencia el crujido de sus plantas de madera vencida y sus moquetas oxidadas sus paredes verdosas de hongos.

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Una joven, Jeanne, queda deslumbrada en la secuencia inicial bajo el puente de ….ésto ya nos da idea del azar, dos desconocidos que se cruzan, una joven que se vuelve ante la imagen de un maduro extranjero llorando. Minutos después coinciden dentro de un apartamento abandonado que se alquila.

Ese lugar, con fuerza telúrica propia, centro de encuentro fortuito, desencadenará las pasión carnal entre ambos. Ante el sintendido y la desazón vital, el personaje de Brando no tiene más conocimiento que el de su propio cuerpo y sentir carnal. La búsqueda a través de la carne de la anulación del dolor espiritual. Ella es joven y romántica, quiere hablar, saber su nombre, conocerle, “armar” una historia. Él se resiste, con evasivas, solo sexo, sin nombres, ni la palabra “amor”.

Paralelamente vemos la historia absurda del amor de la joven con su prometido, un loco director cinematográfico que ve la vida como una película, como un encuadre. Constantemente se filma a sí mismo con su prometida. Filma sus reencuentros, sus besos, sus salidas, donde ella, es su actriz, su musa y su talismán. La vida es cine.

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La elección de Jean Pierre Leaud no es fortuita, el actor que había trabajó con Godard ya había sido el aleter ego –Doinel del propio Truffaut y era un icono de la nouvelle vague. Bertolucci se ridiculiza a sí mismo como artista , más empeñado en trasladar la vida al cine que en vivir mismamente la propia vida. Porque el intelectual no elige la vida, sino el camino de su conocimiento y representación. Él, no parece enamorado de la joven, solo parece enamorado del cine. Ella tampoco parece enamorada, por eso vive la aventura sexual con el maduro Brando en el apartamento ardiente y secretamente.

Pero el camino cada vez más violento y arduo de los encuentros sexuales la lleva al propio abandono. Ella decide finalmente el camino convencional, casarse, incluso tomar como casa ese apartamento de las citas sexuales. Esta confesión, es el desencadenante del cambio en el personaje masculino. Es entonces cuando Brando la busca, cuando la lleva a la calle por primera vez, cuando como un loco baila escatológicamente ese baile en el salón burgués, cuando la persigue hasta la casa de los padres de ella, cuando confiesa su amor y su nombre.

“Nuestros hijos, nuestros hijos…” dice moribundo Brando, en una escena memorable en la que el saxo de Gato Barbieri subraya el caracter de eros y tánatos del film. Los hijos muertos son todas las historias de amor que no subyacen, imposibles.

Esta película no funcionaría jamás si la protagonista que hay detrás, la ciudad, no fuese retratada tan magníficamente. No es el París al que estamos acostumbrados. No es el París del amor, de Hemingway, el París de Audrey Hepburn en el ciclo de películas”Encuentro en París, “Una cara con ángel”, “Charada”, “Como robar un millón”, …porque en cierto modo “el amor” como lo soñamos es como París. Y tal vez París no sea como la soñamos. El verdadero amor no es como lo imaginamos, como lo soñamos, como nos lo mostraron las películas. París sin la Tour Eiffel, ¿dónde está la torre que no aparece en la película? El “amor” sin el idilio, sin la confesión eterna de los nombres, sin la historia bella. Éste París puede ser cualquier parte. El “amor” puede ser cualquier cosa. Por eso las calles de este París parecen impersonales. Pueden ser cualquier ciudad del mundo. Y el amor, hasta podrido, de sus hongos puede brotar en cualquier parte.

Hacía un año que Bertolucci nos llevaba con su “El conformista” de Roma a París en la historia de fascistas asesinos a sueldo enamorados en París. Aquella vez según el director de fotografía todo teñido de azul y naranja.

Se cuenta que aquella pareja Trintignant y Stephania Sandrelli debían haber protagonizado “El último tango” pero ambos se negaron , él por los desnudos, ella por su embarazo.

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Cuenta Storaro que la elección de los créditos iniciales con cuadros del pintor Bacon corresponde a una inspiración que tuvo debido a la exposición que por entonces tenía lugar sobre el pintor en el Gran Palais en 1971. Nos explica como el film se resume en uno de los cuadros, un tríptico donde una pareja de amantes parece ser filmada o fotografiada haciendo el amor, y después, en la última parte parece haber algo corrompido y un periódico en el suelo …que según Storaro se refiere a la crítica que recibió la película. Recordemos que en su época la película tuvo que soportar la censura e incluso la condena a cárcel por temática escabrosa del propio realizador. El feminismo de la época y no sin razón, protestaba acerca de la naturaleza del vejatorio poder masculino sobre la mujer ( él siempre vestido, frente al salvaje desnudo del pubis sin depilar y pechos enormes de María) . Aunque los motivos eran menos profundos, Brando no soportaba a los 48 años ver su vientre grueso en escena por lo cual se vestía.

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Está película tiene dos pilares, sus actores. Respecto a él un consagrado actor se dicen muchas cosas. Cuentan que Brando nunca más quiso hacer una película como ésta porque se sintió violado. Cuenta el propio Brando que Bertolucci como una serpiente le susurraba cómo para interpretar solamente había de sacar su verdadero yo, ser él mismo y confesarse ante la cámara . Cosa que consigue en la escena ante la esposa muerta en la habitación cerrada. Solamente por esa escena por se merece ver la película entera. Se cuenta también que Brando no podía llorar, que pedía un producto lacrimal, pero ni aún así,y que el joven director italiano urgaba en sus heridas, en sus traumas familiares. Hay una escena de un llanto real, donde Brando realmente se ve abocado al llanto porque recuerda una pesadilla que verdaderamente ha tenido días atrás durante el rodaje en la que un huracán se llevaba su isla y su mujer y sus hijos morían.Un presagio de la tormenta existencial que vivió el actor en su vejez. Cuando lo que más amaba su familia fue sacudida por una espiral de violencia inusitada que le mantuvo alejado del mundo. Se dice que estaba arruinado y que para salvar su isla, emprendió una nueva carrera en 1970 con “El Padrino”, y con “El último tango en París” que le llevó a un renacimiento y a las nominaciones de los oscar tras un largo retiro.

Por su parte la actriz María Schenider, que no ha sido tan bien tratada ni en su carrera ni en su vida real, aterrizaba en el cine. Posteriormente seguía su estela en films míticos con “El reportero” de Antonioni, junto a otro maduro americano Nicholson, para estrellarse en el encasillamiento de personajes femeninos que solo aportaban erotismo.Una vida marcada negativamente por el papel que aceptó en 1970 y la persiguió toda su vida públicamente con crisis nerviosas, internamientos en psiquiátricos y que acabó el cáncer prematuramente en 2001.

Tampoco han quedado atrás el anecdotario la temática de la violación de la mantequilla. Al parecer según confesó el director, María no conocía la escena del uso anal con mantequilla al no estar en el guión, y él en consecuencia tras una deliberada búsqueda de veracidad, recordar el “cine verité” del que viene él mismo y al que autoparodia en el personaje de Jean Pierre Leaud, filma la indignación real de la actriz ante las cámaras.

 

 

Piel de serpiente. Tenesse Williams y Sidney Lumet.

6 junio 2017

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“Piel de serpiente” o “The fugitive kid “es el trasunto de la obra teatral de Tennessee Williams “Orpheus descending”, un título más adecuado (1957)por la propia simbología que está inspirado en su propia obra “Battle of Angels” (1940), y que él mismo guioniza junto a Meade Roberts . Dirigida por Sidney Lumet que fue galardonado mejor director en 1960 en Festival de San Sebastián. Destacarñia su fotografía de Boris Kaufman (“La ley del silencio”), en su claustrofófico blanco y negro , acentuado gris deinteriores presivos , que nos llevan a los vericuetos del alma, como un gusano asiste al decsubriiento de la madriguera de tantos sentimientos contrapuestos.

Si hablamos de Tennesse Williams hablamos del sur de Estados Unidos y hablamos por tanto de el autor mismo disfrazado en su personajes, de la vida podrida de la intolerancia, del sudoroso estado cálido, de la camiseta corta, del deshabillé de las combinaciones de maduras descarnadas y descalzas , de la murmuración del vecino, del deseo en los pantanos, del clasismo social, de la supremacía de la raza blanca en sus tierras cultivadas por sus esclavos forzosamente liberados tras la perdida de la guerra por parte de los confederados… Es decir viajamos por tanto a una localización exacta, que conocemos tan bien en parte a autores que hacen de su ecosistema un micromundo universal. El caledoscopio de las relaciones humanas en dicho entorno es la labor minuciosa, nunca fría ni objetiva del encharcado Williams. Porque el mismo participa de las pasiones de sus propios personajes, las conoce tan bien puesto que participa de ellas, que podemos palmarlos a traves de sus manos.

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La obra está repleta de frases y simbología. Desde el título que alude a la característica cambiante del personaje de mudar la piel según las circunstancias para adaptarse al medio, hasta la connotación sexual y pecaminosa del animal tentador en el Edén. El diablo que trae la manzana de la discordia al jardín establecido en este caso la localidad de Two Rivers.

Sacar lo hermoso de todo este ambiente decadente y corrupto, es la tarea del artista. Así se refiere Snake (Brando) al sentido que ha dado para la señora Talbot el descubrimiento de la pintura. Así la psicoanaliza el personaje puesto que le habla de la realidad de lo que él mismo conoce (tal cual hace el escritor Tenesse Williams con nosotros).

Valentine ‘Snakeskin’ (Marlon Brando) es un personaje sin pasado ni futuro, vaga como un pájaro sin alas que no sabe donde posarse (otra de las frases del film). Un “músico” (?) callejero de Nueva Orleáns, decimos músico (?) porque aún sin tocar ni cantar ni un solo acorde ante nosotros, porta y pasea su guitarra sin funda durante cerca de los 110 minutos de película. Lleva una vida particular. Asistimos en la intro al film a un juicio tras pasar una noche en el calabozo.

El de Brando, es un personaje marginal, rebelde, incomprendido…( una mezcla del personajes en los que se desenvuelve muy bien  el actor de Un tranvía llamado deseo y el Salvaje ). Representa la turbadora belleza bruta masculina, la juventud carnal inasible del deseo femenino (algo que también conocía bien Williams  es conocido su inagotable apetito sexual y su voracidad continua de jóvenes amantes.

La toma de vista en cámara subjetiva del punto de vista del juez nos muestra la declaración de Snakeskin (magistral intrepretación  de Brando llena de silencios, de pausas y miradas evasivas nunca de frente, donde se defiende ante un juez pero no se sabe de qué, ni qué es exactamente lo que estaba haciendo la noche de su detención. Se trata de un asunto de exhibicionismo?, o  ¿se trata de altercado callejero? , ¿proxenetismo? …lo único que queda claro es el arrepentimiento del personaje y su promesa de abandonar el lugar donde se encuentra.

Un personaje que no tiene nada más que su guitarra y su chaqueta de piel de serpiente.

En el generique asistimos ya magistralmente a la narración aprovechando los títulos iniciales de crédito, vemos como Brando es trasladado en coche a otra ciudad como un “vaga-mundo” más. Se detiene en Two Rivers, estamos en pleno Mississippi. Las tormentas húmedas contrastan con el calor de las pasiones. Todo puede confundirse bajo la piel.

Las mujeres otoñales como las llama la película arden en deseos insatisfechos de vida pasadas que no vinIeron a ser nada más que humo y dolor y aburrimiento. Es el caso de la excelente secundaria señora Talbot (Maureen Stapleton), esposa del sheriff (M.R. Armstrong), que deja pasar la  primera noche en Two Rivers a a Snakenin (Brando), que ha ido a parar en su fatum a casa del sheriff del lugar. La esposa le deja pasar la noche en la celda de la cárcel, mientras su esposo  y sus ayudantes dan caza humana a un preso huído por descuído de ella.

La canción ” Negro no dejes que el sol se ponga en esta ciudad”, trasmite perfectamente el aire de cacería humana, no solo del negro sino del marginal, de todo aquel que no es bien recibido o que altere el orden de la comunidad. Para eso están los “vigilantes” , trasunto del KuKluxKlan.

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Los vigilantes, amantes del fuego purificador, ya habían asesinado “quemando” vivo al padre negro de la otra protagonista la madura italiana Lady (Anna Magnani) ante su traumatizada mirada cuando esta era sólo una niña. Luego llegó a ser la esposa del propietario de la única tienda de la población Torrance. Él, un enfermo encamado, que sospecha de todo y desprecia a su mujer, forma parte de la recelosa red . Ella soporta con desencanto la vida mientras arde bajo el último rescoldo de la edad su deseo.

Cuando llega Snakeskin, éste le pide trabajo a cambio de favores no desvelados. Ella acepta desasosegadamente.

Los acontecimientos se suceden, y la galería de secundarios esplçendida, se engalana con la aparición en esecena de un a desequilibrada joven Carol Cutrere (Joanne Woodward), una joven alcohólica , víctima de su razón estrafalaria y de los abusos masculinos de quienes la rodean, protegida por su hermano, vapuleada por todos que cae rendida ante la aparición del príncipe Snakeskin que acaba abandonándola.

Una vez consigue trabajo en la tienda de Lady Torrance (Anna Magnani), suben las ventas de las compulsivas féminas del lugar y comienzan los celos del marido enfremo, que conspira con el sheriff cómo acabar con su nuevo empleado y su mujer.

Realmente. ¿es pasión, deseo, o amor? Parece que el personaje sde Snakeskin se siente humillado ante la proposición de Lady de que se quede instalado en la parte de atrás de la tienda como parte del trato en elq ue entraría la utilización de sus servicios carnales. Pero luego, es él mismo quien confiesa su amor y deseo de escapar con ella tras haber sido advretido por el sheriff de que abandone antes del día la ciudad o s no será tarde. Y sin embargo es ella (Magnagni) la que prefiere salvaguardar todo lo que se ha “trabajado” en vida , prefieriendo la felicidad material del negocio que espera tras la muerte de su marido a la fugacidad pasajera de la pasión de un joven que vaya a abandonarla. Ahora ha decidido dar riendas a sus sueños montando su propio negocio la apertura de una confitería. Pero tras las sospechas adulterio, su marido incendia la casa (otra vez el fuego purificador) y el negocio para intentar asesinar a los amantes que están adentro.

Es la ley del sur, la violencia a quien no acata el orden ancestral impuesto por la tradición.No hay lugar para quien no es aceptado. No hay redención futura en Carol Cutrere que vaga en su insatisfecha locura para escapar de la tierra que le ata.

Lo vemos con el propio Brando en la “Jauría humana”, “Arde Misssissipi” o la reciente “Selma”.

La sola diferencia es que los negros aparecen como elemento decorativo, ocupando terceros planos , como esquinas de la pobreza y miseria. Recordemos el desempleo, la marginalidad, al desocupar sus puestos y casas tras la abolición de la esclavitud, que además se subrayó en la segregación.

Es la ley del deseo que hace oscilar sus marionetas bajo su podredumbre, en lo más profundo del pozo de una nación, bajo una tradición sureña pesada, podrida que controla las almas y los destinos de sus habitantes.

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Sidney Lumet y Brando

La impunidad del lobo. La muerte y la doncella (Polanski) Crítica

21 febrero 2017

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La impunidad del lobo. La muerte y la doncella, de Roman Polanski. Crítica Alexandre Lacaze

Jamás había escuchado en la vida la melodía de La muerte y la doncella de Schubert. Tampoco conocía la supuesta homosexualidad del compositor. Me viene a la mente un grabado del siglo XV, tipo Durero, con una joven Eva y un esqueleto al lado, una imagen muy común de la vánitas renacentista noreuropea: la belleza y la podredumbre de la muerte unidas (véase cuadro de Hnas Baldung Museo del Prado). Pero vamos a la película.

Un país indefinido del Cono Sur, finales de los 80, tras la caída de una de las dictaduras militares y por tanto, el doloroso paso hacia la nueva democracia. Se debe hacer frente a lo que fueron llamados los “gobiernos de reconciliación”, que no venían a ser más que la reinserción de los antiguos dirigentes de los respectivos regímenes y el olvido de crímenes y torturas por entonces recientes. Se trata de un sistema político que para asegurar la paz hace convivir a las víctimas con los verdugos torturadores en un mismo espacio. En ese contexto histórico de lo más difícil surge el dilema: ¿perseguir a los culpables y juzgarlos a la llegada de la democracia o dejarlos pasar inmunes, debido al miedo que han generado entre sus propias víctimas y las posibles represalias o confrontamientos civiles que pueden romper la unidad nacional?.

En esta película (hábil juego de espejos) nada es lo que parece o juega a que no tengamos la verdad absoluta hasta el final. Plantea un conflicto equiparable al dilema moral que todos sostenemos. Ese es el camino y desconocimiento en el que nos hallamos en la actualidad política, donde a menudo tenemos las evidencias flagrantes de los delitos, pero a la par la incapacidad de deslumbrar a ciencia cierta la condena a muchos que apuntan culpabilidad, porque nuestro sistema dice defender antes que nada la inocencia.

Una pareja vive en un chalet de una zona costera remota. Cómodamente, infelices. La esposa, Sidgurney Wever, infértil y alcohólica, aparece atormentada por un pasado que desconocemos, echando mano del alcohol y el cigarro en continua tensión. El espacio es fundamental: una casa en mitad de un páramo, sin ontraventanas, sin protección, con lluvias tropicales (llueve pero hace calor); todo presagia violencia. Todo en el aire es amenaza: tormenta y teléfonos cortados, aislamiento absoluto con el exterior. Elementos del cine de terror. Ya respiramos que algo va mal.

La película comienza con una peligrosa filtración secreta a la prensa, en la radio, de que su esposo ha sido escogido para encabezar una comisión investigadora de criminales de la Operación Cóndor. Es altamente peligroso que esto se haya hecho público. La vida de la pareja corre peligro de represalias de antiguos dirigentes del ejército. A ella le da tanto miedo la decisión de que su marido presida esa comisión, por las represalias que pueda conllevarles, que no la recibe de buen agrado.

Así que cuando su marido es traído en mitad de la noche a casa por un desconocido (Ben Kingsley), tras haber pinchado una rueda, discuten su decisión. Al rato, el desconocido vuelve a casa a felicitar al marido por la noticia filtrada. Pero algo va mal. Ella reconoce por la voz a su torturador del pasado. Así que en vez de recibirlo, se hace la dormida y se refugia en su habitación para posteriormente coger una pistola, todo el dinero y huir en el coche del desconocido, dejando a su marido y al desconocido tomando una copa en el salón. Ellos se dan cuenta, pero, impotentes, deciden tomarlo con humor y seguir bebiendo hasta emborracharse. Mientras, el desconocido, el tal doctor Miranda, hace halago de la labor del abogado felicitándole por presidir la comisión y arremete contra los antiguos criminales.

El personaje del marido (Escobar) representa a la ley, una ley fría e injusta que se halla paralizada por las faltas de evidencias o los mecanismos que impiden que se ejerza la justicia.

Ella es un personaje paranoico y tiene una razón muy poderosa su trauma: ha sido violada más de catorce veces y torturada con picana, probable causa de su esterilidad. El visceral odio a su torturador la corroe. En el coche ha hallado una cinta con la música de Schuman. ¿Otra evidencia u otra casualidad?

Viene le dilema ético de la venganza: ¿es justa la venganza? ¿Es justo el ojo por ojo? En primer lugar, ella lanza el coche de su torturador al vacío, pretende matarle y se dirige con la pistola a su casa, donde lo huele y se cerciora de que realmente es su torturador. Lo maniata, lo humilla y le apunta con la pistola exigiéndole confesión.

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Lo que viene después es casi una hora y media de tensión entre los tres personajes en un contexto de peligro. Polanski juega con el fondo ético. ¿Está bien o está mal? ¿Es culpable realmente Miranda o no lo es? ¿Debemos juzgarle solo por el odio? ¿Debemos ser iguales que los torturadores? Sí, pero no olvida magistralmente cómo hacerlo, es decir, la forma. Como buen seguidor del suspense e Hichtcokt, nos mantiene con la intriga a través de largos fuera de campo del personaje de Kingsley, la posición baja, claustrofóbica, de la cámara: los elementos clásicos del cine de terror, que nos mantienen en suspense y dudas acerca de cómo se resolverá la historia.

Kingsley (el doctor Miranda) niega rotundamente todas las acusaciones, así que suplica que ha sido una confusión, que no hay pruebas, que es honrado, que es un caballero. Propone que confirmen su coartada: afirma que él no vivía en el 77 en su país, puesto que trabajaba en España. Pero ¿ es cierto ?, ¿no lo es?.

Mientras, asistimos a otro foco de tensión más, las confesiones maritales más íntimas de la pareja. Conocemos la verdadera historia: ella, la esposa, había sido torturada por no dar el nombre de su marido, por proteger su identidad como director de un periódico clandestino. Cuando salió en libertad, descubrió que su marido le era infiel. Reconocemos, pues, a un personaje masculino débil en todos los sentidos, un intelectual defensor de la legalidad cuyos utópicos ideales se tambalean. Llega a confesar que él mismo la hubiese delatado por salvar su pellejo y, emocionalmente infiel, se calla cuando su esposa le inquiere si estaba enamorado de su amante. Es la contraposición a su mujer, fuerte, luchadora y con principios; alguien que no solamente le ha sido fiel, sino que ha dado su propia vida por él soportando todo tipo de vejaciones.

Aun con semejante conocimiento en su haber, él sigue dudando de la veracidad, no de su relato, pero sí de la identificacion de Kingsley /Miranda como su verdugo. Ante la falta de pruebas, afirma que puede que sea una paranoia de su propio trauma. Eso es lo triste: en su afán por ser justo, es capaz de oír a la supuesta víctima (el torturador) antes que a su mujer. En un principio, incluso intenta ayudarle a escapar.

Ella pide que el torturador sea grabado en vídeo y confiese los hechos. Éste acepta solamente si lee lo que quieren que diga para tener coartada, porque según él no hizo nada. Pero en mitad de la confusión, de nuevo surge la duda de si es verdad o mentira. A través de varias reacciones, parece delatar su verdadera identidad (la llama “puta” en un desliz y en otro momento del interrogatorio dice que no la amarró con cuerdas, sino con alambres).

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El final es demoledor. Ella lleva al Doctor Miranda al acantilado, donde puede matarlo. Éste intenta salvarse y hace llamar al marido por teléfono a España por última vez para demostrar su coartada y la ratifica. Aun conociendo todos que estos criminales habían preparado burdas coartadas para cuando fuesen detenidos, el marido sigue teniendo dudas de que sea culpable y por lo tanto el espectador también. Hasta que en el acantilado, antes de ser ejecutado, por fin Kingsley reconoce la naturaleza de sus crímenes y su propia naturaleza humana. Relata cómo siendo el más bueno y caballero de los doctores y el que más vidas había salvado, cayó en la degradación y la podredumbre. La causa: el poder que tiene el torturador sobre el ser humillado y el placer del mal.

Entonces los espectadores sentimos miedo. Como Kingsley estamos en su mismo acantilado y es una pistola la que nos apunta al escucharle. Nos escuchamos a nosotros mismos. “¿Cómo alguien siendo bueno puede llegar a lo más atroz? ¿Podría yo caer en lo más sucio?” nos sugiere una reflexión interior.

Pero, tras la confesión y la sentencia de culpabilidad, ella le desata y hace acto de perdón. Su marido también es incapaz de lanzarlo al mar.

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El epílogo aún es más terrible. Asistimos a la conviencia entre verdugos libres y sus víctimas, esta vez en el marco de un concierto de Schubert, con la pieza La muerte y la doncella. El personaje del doctor Miranda exhibe un estatus y una superioridad en el placo superior con su familia y dedica una última mirada depredadora hacia su víctima, que en platea tiembla de pánico junto a su esposo.

La impunidad ante los lobos nos hace culpables en el perdón. Conocemos que el miedo continuará en la sala y afuera de ella. La justicia, entonces, no existe en cualquiera de sus formas.

(Fuente: Imagénes obtenidas de cinedivergente.com)

Duda y fe, el individuo en la hoguera.”El hereje”. Miguel Delibes. Crítica.

18 enero 2017

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“Duda y fe , el individuo ante la hoguera”. EL HEREJE. DELIBES. Por Alejandro Lacaze

Publicada en 1998 la novela “El hereje” cerraba una obra descomunal la de uno de los más aclamados narradores de la España del siglo XX. Acercarse a dicha dimensión desde la pequeñez de una crítica me parece osado, no en balde a través de las innumerables aproximaciones de cada uno podemos hacer más grande si cabe su obra, ya que en todo momento suscita la reflexión.

Si a mi parecer la introducción es confusa, no tratándose más que de una justificación de la situación histórica, un contexto, narrado con sesuda rapidez, profusión de nombres y circunstancias aburridas que demoran la acción de la primera parte. Si es cierto que Valladolid y su entorno castellano son parte vital de la novela, un protagonista más. El conocimiento de la comarca, la geografía y las rutas son factor a tener en cuenta (no en balde el mapa en adjunto aportado por el autor). Es por otra parte un homenaje a una ciudad y una tierra marcadamente católica. Poner las luces y sombras a una ciudad y en un tiempo pasado que no difiere mucho del que le tocó vivir (el Franquismo con la intolerancia civil y religiosa).
La primera parte, hasta más de la mitad, esté llena de vicisitudes eróticas (cosas que me parece que tienen que ver más con la fantasía erótica de un octagenario que con el propósito). Eróticamente, primero a través de las hazañas del padre del protagonista (Cipriano) y su esposa, posteriormente y en la misma línea erótica con el personaje de la
nodriza. Después pasamos a la infancia escolar del protagonista en un internado católico  para volver a retomar el tema amatorio con su esposa en el afán de ésta por tener un hijo. A la salida del internado, comienza la iniciación sexual de Cipriano también con su nodriza. Su mujer de origen humilde lozana, esquiladora del Páramo es escogida por él por su lozanía y simpleza para ser su esposa. Se nos muetsra todo un periplo vital  que pasa desde su boda a su travesía en busca del hijo que no llega hasta la claudicación de ella en este tema. El autor disfruta haciendo pasar a ambos satisfacciones carnales  y nos detalla buena práctica de actividades sexuales.

Si la primera parte es anacrónica podría estar situada en una novela de los años 50, no aprecias contexto del siglo XVI.(He leído críticas sobre esto que francamente me dan igual.) La segunda parte, trata de como “captan” al pobre protagonista personaje los luteranos. Digo pobre por su humildad. Una vida mediocre, sin apasionamiento por su mujer (que le cansa con la obsesión absoluta de tener un hijo), la mediocridad de la vida monótona le hace dar un giro cuando toma contacto con las corrientes que surgen a raiz de movimientos reformadores dentro de la Iglesia surgidas con la critica de Erasmo Rotterdam.  La Iglesia estaba sumida en unos debates en su seno entre los que condenaban a Erasmo y los que lo defendían . Titubeos que sufre el propio emperador Carlos V ante la nueva doctrina luterana ya que tardanza condenatoria a Lutero.

Nuestro personaje es captado (“cazado”) a través del doctor Cazalla y sus acólitos. Su participación en los cenáculos y reuniones secretas es cada vez más activa encontrando un refugio vital en sus actividades que se implican cada vez más en la disuasión de la doctrina activamente. El sentimiento del protagonista dentro de una “comunidad” implica  el sentirse haber “hallado la luz” y es descrito similar al deslumbramiento emocional del enamoramiento. el protagonista encuentra la misión celestial de que Dios le ha escogido para una tarea, que eres muy importante, y su “implicación”, el secretismo y la lucha adversa (el grupo pequeño que es perseguido)  multiplican sus fuerzas y su empeño. Es un mecanismo psicológico de afirmación y convicción. La persecución reafirmará todavía más su convicción y motivación.Suele ocurrir que quien participa en esa aventura. Asismismo, la sensación de sentirte aceptado en una comunidad que sustituye a familia real , la secta sustituye emocionalmente a la familia carnal. Todos estos componentes desatan la visceralidad entre sus componentes.  Es todo un tratado humano de psicología.

Por una parte el escritor pone de manifiesto “la superioridad moral” con la que se muestran los” elegidos” luteranos respecto a la Iglesia oficial, afirmándose en las burlas y los pasajes que hacen éstos  cuestionando doctrinas católicas tales como el culto a las reliquias, la infabilidad del papa, las bulas y el purgatorio…( éstas, cuestiones dogmáticas
sean probablemente lo más evidentemente absurdo de la doctrina católica)… así como los puntos de la fe sin obras (la gracia), el celibato, curioso no se mencione mucho el culto a imágenes…
En fin, “los elegidos” se muestran ciertamente prepotentes en su intelectualidad y posesión de la verdad. El personaje Cipriano no participa de esta soberbia, sino que es un personaje fiel y tranquilo.
No creo en ningún momento el posicionamiento a favor del autor del grupo de protestantes por como son mostrados antes y después. Las opiniones sobre dogmas, simplemente las deja caer como  algo evidente para ser juzgadas según cada uno pero no como un posicionamiento dado que los personajes son mostrados en un halo de soberbia que les da esa posesión de la verdad que dista mucho de comportamientos evangélicos.

El acontecimiento que marca la “rendición vital” de Cipriano (llamemos así al “desapasionamiento” en su vida carnal) viene con la locura acaecida a su esposa ante el abandono de las labores maritales de su marido en pos de tanta plática espiritual. Ella se abandona a decorar la casa, síndrome del nido vacío, segunda obsesión , y él, al comercio de sus pellizas por Europa ( véase la ruta lana de donde contacta con círculos protestantes de Flandes, Alemania y Francia trayendo libros y folletos que imprimirá para difundir su misión evangelizadora. Es en este momento cuando su esposa sufre un ataque de locura tipo Bergman en “Secretos de un matrimonio”, que da escalofríos de lo cruel y veraz que se describe. No hay vuelta atrás. Ella es internada en un psiquiátrico. Allí, casi abandonada (salvo  las visitas comprometidas de él) ella se deja morir de hambre y pena. Mientras, él sigue inmerso en la fe clandestina, aderezado ahora por la idealización de una bella y noble joven que representa la finura intelectual y la belleza inaccesible en contraposición con su mujer, que representaba la compañera carnal y cercana (algo así como el dilema venus pandemos venus urania). Creo que el autor, sopesando, disculpa más moralmente a ésta última (su mujer) y sus actos, que a la bella protestante, que como veremos se salva de la hoguera pero no cumple en la honestidad.

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En la última parte, casi la fundamental es donde centro mi crítica y donde me me parece magistral la exposición de la novela a la reflexión. La ciudad y le época arden en una clima de represión y crisis. La muchedumbre dirigida por los gobernantes buscan chivos expiatorios (como sucede en toda épocas de crisis) y qué mejor carnaza que los disidentes cultos y soberbios. Con poderes civiles el Santo Oficio y la Inquisición localizan minuciosamente y encarcelan a todos los componentes entre los que figura el protagonista. La delación entre ellos ante el miedo y la tortura muestran la verdadera cara de todas las partes.

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El juicio del autor es implacable con los torturadores por un lado. Pero también con la miseria moral de los juzgados, que niegan de su fe, buscan el interés propio y nos muestran cuan miserables podemos llegar a ser los seres humanos a ser ante el miedo a la muerte y dolor. La sociedad no soporta ambas cosas y Delibes se recrea minuciosamente y magistralmente en ambas. Ésta vez narrando en la última parte los últimos
días del pobre Cipriano en la cárcel, su tortura y su juicio público (auto de fe) y posterior muerte en la hoguera ante los ojos de la masas enardecida.

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Asistimos a un verdadero via crucis paralelo al que sufrió Cristo. La recreación es una traslación de la Pasión. ¡Cuán absurdo y cuán poca memoria puede llegar a tener la clase sacerdotal cristiana si hace lo mismo a un reo que a su propio Dios, como ha hecho el cristianismo!.
La masa es miserable, asiste en júbilo y fiesta a los juicios, ambas: la maleducada y la refinada, es decir todas las clases sociales aparecen y todas reclaman con su ojo el espectáculo de la sangre, el linchamiento público para saciar su sed. Al igual que tantas veces en la historia religiosa o laica como la Revolución Francesa cuando  la masa acudía a ver el sacrificio, aplaude jalea, insulta, escupe, descarga piedras o ríe desde su condición de masa. Los gobernantes no más que hacen agradar a esta masa, calmar la sed de este mounstruo. Delibes describe detalladamente cada gesto de la masa, y lo peor
es que lo reconocemos, lo hemos vivido cerca o lo imaginamos demasiado real como para no ser cierto.
Miserables unos (torturadores), miserables otros (condenados) y miserable la propia masa, no creo pues que Delibes se decante por hacer buenos y malos, sino por señalarnos a todos como partícipes de una gran tragedia en la que tan solamente el individuo y sus actos y su conciencia (por muy pequeño que sea como el caso del protagonista) arroja cierta luz en toda su mediocre existencia.
Porque mediocre ha sido la vida de Cipriano, porque no ha hallado el amor, porque ha confiado y ha dado su corazón vanamente a otros que no merecen y porque la final lo que le queda es duda y a la par, fe.
Parece ser que el único que ha creído de verdad y el único que de verdad merece llamarse cristiano, es Cipriano. El individuo y su soledad ante su duda y su fe ante su más allá.

PROYECTO DE COMUNICACIÓN

13 noviembre 2016

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PROYECTO DE COMUNICACIÓN EXTERNA

A) INTRODUCCIÓN:

Toda la comunidad educativa es responsable de que el centro esté comunicado a todos los niveles, y de hacer un buen uso de los recursos  , todos los ámbitos de la comunidad educativa debieran de implicarse en una tarea que afecta a todos el equipo directivo son los que de forma directa deben de procurar que el centro sepa comunicarse. Son responsables por lo tanto los docentes y equipos directivos, los coordinadores TIC, las familias y los propios alumnos. Se trata de una red amplia, que pretende estar interconectada.

La necesidad o utilidad de establecer un plan de  comunicación externa de un centro educativo con sus entornos (alumnos, familias y entorno social)  va acondicionar nuestra relación  con cada una de las partes y debe responder a las necesidades de comunicación.

B) OBJETIVOS REALES: (objetivos a perseguir consecución):

  • Marcar una línea real del centro en favor de la comunicación externa y el uso de las nuevas tecnologías. (Ésto quiere decir que no se puede fomentar y prohibirse por otra parte). Hay que desterrar la idea de la prohibición de las tecnologías, hay que enseñar a hacer uso responsable de ellas. No se puede prohibir el móvil en el centro y luego hacer un proyecto de integración de dispositivos en las aulas. Esto da lugar a conflicto. El progreso debe enseñarse a “utilizarse” y gestionarse “antes” de la puesta en marcha de su uso. Con esto queremos decir y aclara que le punto cero” debe se la enseñanza de la ciudadanía digital. Antes de comprar el coche, nos sacamos el “carnet”.Muchos conductores no están preparados simplemente porque no han sido capaces de tener una base teórica y práctica. Esto quiere decir que la comunidad debe ser instruida antes, de estos valores, del uso y la buena práctica de los mismos. El mal uso de la tecnología y de internet dan lugar a muchas situaciones desagradables que incluso hacen recapacitar negativamente en el uso positivo de la tecnología y esta sobreinterconexión del siglo XXI. Por lo tanto:
  • Exigir el plan de formación a toda la comunidad educativa .

  • Distinguir los agentes participantes de la comunidad y su implicación y responsabilidad.

  • Superar la brecha digital. (Sin una comunidad formada es imposible acceder a la tecnología). La tecnología y el mundo virtual es real y exige una conocimiento actualizado. Hay que estar preparado, nos plazca o no. Así que el proyecto educativo debe subrayar la importancia del CONSENSO y COMPROMISO de las partes.

  • Potenciar los valores de respeto, tolerancia y ética en el marco de la comunicación sea el canal que sea. Prestar el exigido respeto a la privacidad, intimidad y protección de datos de los agentes participantes en el Plan, permitiendo solamente la difusión de información con consentimiento o autorización (imágenes, vídeos, datos personales…)

  • Determinar el punto de encuentro digital (canales, foro o plataforma determinado al ámbito profesional y a la enseñanza en sí). (Es decir, hay plataformas privadas para uso y plataformas públicas sin mezclarse las informaciones, y toda la comunidad tiene que respetar la privacidad y la comunicación afuera del horario lectivo). Asimismo como el derecho de admisión o integración del grupo. Respeto claro de tiempos y espacios deberá afirmarse y comprometerse a respetar los tiempos y espacios propios del resto de miembros respetando el ámbito y separando lo profesional de lo personal.

  • Fijar y comprometer a la comunidad educativa en el compromiso del uso de dicha comunicación.( si las tres partes d ella comunidad, profesores, alumnos o padres,no están comprometidos por más que el centro fomente , no se va a realizar nunca).

  • Mantener la infraestructura necesaria dentro del centro y afuera para el buen funcionamiento tanto de equipos como de la red.

  • Comprobar si las partes d ella comunidad tienen verdadero acceso real a al tecnología y a la red.( De qué vale hacer un proyecto de centro en un entorno rural donde la comunidad no sabe el uso de internet o en un centro donde ni funcionan los equipos y constantemente se cuelga la red). Serán responsable los técnicos informáticos y los responsables TIC del centro en último caso del compromiso admitido. La falta de compromiso e implicación de los diferentes agentes que participan hace imposible desarrollar el proyecto.

Una vez fijados estos objetivos reales, vayamos pues a concretar:

  • Establecer unos canales de comunicación básicos web, blog del centros con información actualizada (actividades, noticias ….) y accesos a la comunidad de profesores. La plataforma principal seguirá siendo Rayuela. Fomentar Rayuela, puesto que ni siquiera aún la comunidad utiliza las posibilidades reales de dicha plataforma , incluso hay docente aún que se jactan de ni siquiera leer la cantidad de mensajes. Se necesita un compromiso de todos. ¿Saben los padres usar Rayuela? ¿¿Cuantos son los padres que lo utilizan? Pretender que se utilicen plataformas más complicadas es absurdo cuando ni siquiera se utiliza el canal más rudimentario, o las cuentas de correo. Es necesario admitir que estamos retrasados y que necesitamos una ciudadanía digital real. Necesitamos ser conscientes del progreso y hacer ver a toda la comunidad que es necesario por que se trata de un nuevo mundo real y servirnos d ellas herramientas que están a nuestro alcance para hacer buen uso de ellas.

  • Fijar a Rayuela como principal plataforma a usar y conocer. La principal herramienta viene siendo la Plataforma Rayuela viene cubriendo casi todas estas comunicaciones de manera precisa, clara y formal, en los términos que conocemos de mensajería levándose a cabo todos los procesos que implican comunicación entre padres y docentes. Y no sólo eso: existe también la posibilidad de compartir recursos y links, ver las notas y las evaluaciones de los estudiantes, Pedir e informarse de tutorías, horarios(La normativa vigente y los trámites administrativos, así como los horarios de las tutorías y atención al público, también son aspectos importantes que debe conocer el usuario (o futuro usuario).

  • Establecer la web de centro y blog para la información general del centro y sus actividades. Fomentar su uso y divulgación a través de las páginas personales.

  • Fomentar nuevos cauces de comunicación y herramientas Facebook, Twitter, pinterest…para acceder a contenidos y materiales. Y asimismo acceso a información, mensajería instatánea etc..

  • Publicitar la “marca” y las actividades del centro en sus progresos en cuanto a la relación de imagen del centro conforme a su entorno.

C) PÚBLICO /RESPONSABLES

En primer lugar se fija como público y responsables a los tres Integrantes de la “comunidad” alumnos, padres y docentes.

Del Plan de “marca” del centro respecto a su entorno (los responsables serian el equipo directivo y el TIC), Los canales de interactuación con las instituciones exteriores… Junta Extremadura, CPR (centro Recurso de Profesores de la localidad, el ayuntamiento, relaciones con otros centros, etc… Así fijamos las plataformas página web del centro con información general de carácter público y abierto, blogs centro o Biblioteca , asimismo los blogs por departamentos, que podrían ser incluidos en la página web de la institución. Aportaría información general de la actividad de los Departamentos didácticos (concursos, proyectos, viajes…):por otra parte los blog de departamentos o de blog enlazarían a los blogs personales de cada miembro. Se gestionarán desde el centro dichas actividades o noticias de carácter promocional e informativo a través de grupos de Facebook / Twitter de carácter cerrado y a través de invitación, para comunicar información de interés para docentes y padres o tutores u otros centros para compartir experiencias. Creación de eventos e información determinada. Tableros Pinterest con imágenes de actividades complementarias y extracurriculares del centro.

  • Los docentes son público y responsable de la comunicación y los canales adonde publiquen (blog personales, departamentos, ect…)deben comunicarse con los alumnos y con las familias, también con el equipo directivo y con los demás profesores. A través de Rayuela mail, blog personal , tablón docente virtual, pinterest. Cada uno debe responsabilizarse de su ámbito tomando responsabilidad sobre ellos.

  • Las Familias (son receptoras pero también responsables de contenidos que aporten o igualmente del buen uso que hagan de ellas). La plataforma Rayuela en la utilización del correo electrónico como hemos advertido para la comunicación entre docentes y familias para el intercambio de información en relación al proceso de enseñanza. Igualmente los padres están invitados a la comunicación y aportación positiva en blogs grupos cerrados etc…(Es decir nos encontramos a muchas veces ante la problemática de que los padres quieren participar y aportar en la vida lectiva y no encuentran su espacio ).Un modo de no generar suspicacias y críticas malintencionadas es dejar participar a todos en el proceso de enseñanza.

  • Alumnos, se fomentará el uso de cualquier dispositivo personal uso de móviles,ordenadores personales, tablet y se procurará proveer a quien no tenga accesos. Los canales de las RRSS: twiter, facebook, mail. Grupos cerrados de Facebook.

    D)CONTENIDOS

    Los contenidos deberán estar consensuados impregnados del código ético y las buenas normas de respeto entre los participantes d ella comunidad. Deberán ser personales y respetando las normas generales del copyright.

  • En cualquier caso cada miembro de la comunidad deberá ser responsable en última instancia de los contenidos generados y su inmarcación dentro del código suscrito anteriormente en los objetivos éticos .

E)ACCIONES:

  • Renovar y mantener el equipo informático y la red en el centro y proveer la formación y buen uso entre el alumnado y profesorado.

  • Realizar encuesta para conocer la formación que en el uso de redes , usos y la posible implicación en la participación.

  • Firmar actas de compromiso (padres , alumnos, etc…) donde se señalen los buenos usos y costumbres de la participación y el permiso a la publicación de fotos con consentimiento actividades del centro, excursiones, actividades de clase. Cada participante no obstante debe tener claras sus funciones, responsabilidades, papeles y formas de comunicación, respetando siempre las competencias que les son propias a los docentes por su condición de tales.

  • Creación web y blog centro actualizado ya comentado)

  • La interacción con los antiguos alumnos del centro mantendrá la marca del centro y la extensión de la visión en el exterior.

  • Fomentar el uso de de la nuevas tecnologías ordenadores , la pizarra digital , herramientas en las clases y tutorías.

  • Se creará un tablón docente virtual (diigo y Lino) como canales de comunicación entre el equipo directivo y el profesorado

F) CRONOGRAMA:

  • Realizar sesiones de preparación del proyecto en el Consejo Escolar y modo particular equipo directivo.

  • Realizar proyectos por etapas y departamentos para general los suficientes objetivos y contenidos a mostrar en las sesiones de consejo escolar..

  • Aprobación por le Claustro del proyecto exterior de centro

  • Seguimiento del mismo semanalmente, exhausto seguimiento de los encargados de estas tareas que deberán ser recompensados con exoneración de lagunas jornadas lectivas de guardia o tutorías en su caso para llevara cabo dichas funciones.

  • Reunión trimestral para poner en común logros y avances y retrocesos del propio proceso.

Plan de comunicación externo

11 noviembre 2016
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Toda la comunidad educativa es responsable de que el centro esté comunicado a todos los niveles, y de hacer un buen uso de los recursos  , todos los ámbitos de la comunidad educativa debieran de implicarse en una tarea que afecta a todos el equipo directivo son los que de forma directa deben de procurar que el centro sepa comunicarse. Son responsables  por lo tanto los docentes y equipos directivos, los coordinadores TIC, las familias y los propios alumnos. Se trata de una red amplia, que pretende estar interconectada.
La necesidad o utilidad de establecer un plan de  comunicación externa de un centro educativo con sus entornos (alumnos, familias y entorno social)  va acondicionar nuestra relación  con cada una de las partes y debe responder a las necesidades de comunicación. Por mi parte creo que la Plataforma Rayuela viene cubriendo casi todas estas comunicaciones de manera precisa, clara y formal, en los términos que conocemos de mensajería. El uso de las Redes sociales marcaría un más allá entre la interconexión de profesores , alumnos y familias y hay que tener cuidado con marcar las líneas entre lo personal o privado marcando determinadas fronteras o bien precisas identidades digitales. La necesidad misma de estas herramientas creo va a estar determinadas por dos situaciones, una la propia disponibilidad de la tecnología, no pueden aplicarse en sectores rurales, en alumnado sin acceso a  tecnología, internet, etc… y por otro lado la disponibilidad real de los sujetos, en cuanto a su interés y aprendizaje. Estamos lamentablemente en un sector muy inmovilista , en la que los nuevos métodos son visto con suspicacias por la poca voluntad de emplear tiempo en su conocimiento. Todas estas herramientas requieren un manejo y especialización de su uso que requiere un tiempo.Un tiempo en casa, particular que muchos no están dispuestos a gastar. Es importante conocer realmente si puede llevarse a cabo o no tales proyectos y con quien se cuenta, en tanto de los docentes, familiares y alumnos.
Una vez que tengamos la certeza de una serie de participantes, reglar las normas de conducta y respeto precisas en la red. y determinar el grupo cerrado o abierto que lo integren afirmando un compromiso de las propias reglas.

Una vez decidido los integrantes decidir los canales de Redes a utilizar poner en conocimiento y manejo de la comunidad integrante la capacidad de adquisición del conocimientos para su uso y empleo. La realidad va más allá de nuestros sueños y objetivos y hay que ceñirse a ésta. Está bien construir pero hay que formar primero (docentes, familia y alumnos).  Para esto ver cuáles son las redes más utilizadas y consensuar entre los ámbitos qué canales y cuáles permiten alcanzar objetivos( Blogs, Grupos de Facebook, Twitter, etc ). Muchas veces hay multitud de canales, Rayuela, Blog del centro, web del centro, web regional… principalmente descartaría canales que son acumulativos pero no válidos y a mi opinión potenciaría los más utilizados. Hay que estar dónde esta la gente. Si hablamos de la enseñanza. Hay que llevar la enseñanza a las plazas , en este caso virtuales, allá adonde se encuentre el público. No se trata de un plan proselitista en ningún caso sino de compartir, de dar y recibir (conocimiento e información y ayuda). Foros nuevos, y capacidad de acceso e intercomunicación de los docentes, familias y alumnos. Creando una nueva ciudadanía  (la ciudadanía digital ) y una nueva ética que poner en práctica entre los miembros de la comunidad.

 

 

 

Unidad didáctica uso redes sociales ARTE

10 noviembre 2016

 

  • Título : Las redes sociales y el Arte: una obrade00050_1

    Nivel: Alumnos de 4º de ESO

    Objetivos:

    • Conocer el uso de distintas redes sociales  twitter y aplicaciones web 2.0 como herramientas de trabajo.
    • Fomentar el aprendizaje colaborativo.
    • Promover la Historia del Arte a través de la crítica personal.

    • Promover el uso responsable de las redes sociales.

       

      Materia : Historia Contemporánea Arte

      Tiempo empleado : 4 horas

      Recursos necesarios :

      Aula  y ordenadores personales de los alumnos /tablet. La  configuración de la red en el aula y su buen funcionamiento.

      Desarrollo de la actividad:

      Cada alumno deberá  abrir una cuenta twitter /google  en la primera sesión.

      El profesor advertirá del buen comportamiento y uso del mismo para crear hábitos morales correctos. Crearemos un grupo en google más (Redes y Arte) : Los usuarios  ya dispongan de sus cuentas deberán diferenciarse con un hastagh en el tema escogido, por ejemplo comentar una obra de arte clave del periodo didáctico que se esté viendo en clase. Por ejemplo el Guernica. Sería #redesyarte_Guernica.

      Cada estudiante deberá dedicar una sesión de una hora a buscar recursos relacionados y hacer una lista con 10 (vídeos, pdf, enlaces a blogs ect relacionados con la obra).

      La siguiente sesión se dedicará seleccionar y postearlos con su usuario y el hastagh, teniendo en cuenta que no podrán repetirse recursos (puede realizarse desde casa).

      Una vez asimilados los contenidos. Se pueden aportar en twitter asimismo reflexiones cortas acerca del significado de la obra, lo que expresa, lo que sugiere, lo que se ve, la métafora, etc…y todo aquello que considere interesante para el trabajo. Se trata de que los alumnos elbaoren sus propias conclusiones y aprendan no através de contenidos el arte.

      Cada alumno recogerá en un documento una pequeña ficha en office y después pasarlo a pdf. Ésta ficha contendrá todos los análisis de los comentarios personales de todo el grupo (no los recursos). Dicha ficha se completará con los tres links más interesantes que se elegirán por número de “retuiteos” entre los recursos posteados. El alumno además que consiga más retuiteos obtendrá mayor calificación a la hora de evaluar.

      Cada alumno colgará en google drive dichos pdfs dentro de lo que llamaremos Grupo redes y arte.

       Evaluación

      El profesor  evaluará el trabajo en dos variables, trabajo final y común del grupo (aprendizaje colaboratiovo) y el aprendizaje individual.

      • Observación del trabajo del alumno en el aula.
      • Respeto de las normas de comportamiento y responsabilidad de su buena utilización
      • Esfuerzo y objetivos conseguidos por cada alumno en su trabajo.
      • Aportaciones realizadas a los posts .
      • La recopilación final colgada en el grupo de ggogle + en google drive.